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让内在的自我引领你的创作 《已知的实相Ⅸ》
第495节 让内在的自我引领你的创作
1969年8月13日 晚上9点14分 星期三
我告诉你,你对市场一直怀有深深的不信任。这让你不愿意把最好的作品交给市场去处理。对于一些商业性的作品,你不介意交出去,但真正的心血之作你会留在自己手里。这种感受部分源自你父亲的经历的遗留影响。如果你能意识到,就可以慢慢克服。
▶我们在经历角色的过程中,往往会把自己缔造出来的作品看成是属于自己的,且觉得通过商业化运作方式把这些作品展现给大众是一种对自己才华的亵渎。但这样的认知是狭隘的,因为我们主动发挥自己的创造性,并为当前实相带入知见和启迪,这种作为的根本目的就在于,通过创造力的表达为群体与集体实相引入多维意识信息流。
至于这些被带入的信息,不管是音乐、绘画、文字还是视频作品,最后到底借由怎样的媒介呈现、如何有效地融入并影响群体实相,不应由我们狭隘的自我认知人为地为其设限。
现在很多基于商业利益目的保护起来的知识产权,导致的结果就是人类文明被人为地制约住了发展的速度。
比如AI生成的音乐被唱片公司告侵权,结果AI公司利用技术手段,在两个月里把所有人类能想到的和弦形式都跑了一遍,并申请专利,整个人类都无法使用近似或相同的和旋来创作歌曲。到底版权在限制意识信息有效地提升文明,还是促进着发展?这一问题将被深入讨论。
我的观点是:一切意识流作品,都属于全然一体中的每一个成员。
如果你真想把画卖出去,或者打出名气,你得发自内心地想去做,而不是因为你觉得应该做。只要你真有这个意愿,你就会把画拿到最有影响力的市场去展示,这一步本身就会让许多积极的因素动起来。
你得意识到,找画廊去展示和卖你的画,这件事本身就是对未来创作的推动。它能让你觉得自己在努力给作品找一个长期展出和被珍惜的机会。你至少该为你的作品尽到这份本分。
所以,要给你的手足够的自由。它会把内在的信息表现出来,并教会你所想知道的东西。你也能从自己的作品中获得启发,而头脑则会在无意识的创作中逐渐学到如何去理解。
▶意识流的作品本身就是意识能量,只有让其尽可能地流通起来,才能带动与引发新的更强大的意识流进入。很多人会想:等等,再等等,等一切都准备好了,等有合适机会了,等那些求知者自己来按门铃。
但事情其实正好相反——我们作为意识流的载体和传递者,我们的义务就是把这些信息展现出来,并推广出去。而在推广的过程中,不能自限或拘泥某种自己认为对或不对的方式,自缚手足,自限额度,自定义什么能做、什么不能。
头脑一旦介入到无意识流中,就会扭曲其中的启迪,人为的干预让本可顺畅流淌的多维信息被搁置在角色狭隘的认知范畴中,慢慢落灰。
你太在意自己的作品了,所以你会特别强烈地把心灵的力量用来帮助创作。我再强调一次,很多时候,不加干预地让你的手自由发挥,常能呈现出你追求的效果。然后你可以从中去学习。
▶当我们在为多维意识传递信息时,最大的忌讳就是:彰显我们可见的极化性,并限制自由发挥的能动性。每一次我们自认为好心的——甚至是辛苦的——人为干预,都会让事情变得糟糕,因为失去了灵动就无法有生机与生气。当你不去设限时,反而能呈现出最好的效果。
画里的线条也会说话:线条流畅,性格就灵活;线条僵硬,性格就死板。
这同样会体现在环境上。所谓环境,我指的是画面中通常被称作背景的部分。它们会在你眼中显得更加鲜活,你会把它们看作是人物的延伸,而不是人物仅仅存在的舞台或载体。
▶在不同的环境与条件下,需要学会灵活地运用不同的表达方式,让背景、人物、服装、气质、信息表达,相互和谐匹配,不能用固有的经验,套用在所有的模式里。不会变通的人,无法随多维意识流工作。
——摘自细雨资料《已知的实相Ⅸ》
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